说起节奏，我们肯定都知道是音乐中的重要因素，音乐的的构成离不开节奏，节奏也脱离不了音乐。不论是现在的流行歌曲还是以前的老歌或者是自成体系的民歌，还有各种外语歌曲，dj，轻音乐，儿歌，优美的旋律节奏感才是歌曲的灵魂。

　　配音配乐行业中，在录音棚里录音原创歌曲的时候，要明确的知道节奏是旋律中不可分割的一部分。它作为一种声音的艺术，音乐每一个组成部分的要素，在发展的过程中都是离不开节奏的变化，旋律和节奏起着至关重要作用。

　　所谓节奏，是指有规律出现的时间交换代替的一种现象。节奏是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。

　　例如，2/2拍就是强弱拍，也就是我们常听到的「嘭恰」，那麼3/4拍是强弱弱，也就是「嘭恰恰」，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强弱渐强渐弱。

　　我们也可以把节奏比作是自然地变换的规律，在大自然中，大致的星辰运行、四季的更替，小到呼吸循环、大道原子的裂变。都是存在某种特殊的节奏的。

　　说到节奏我们不得不想到的就是节奏感。节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。

　　在教学中，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。可以结合视唱、听音、唱歌、音乐欣赏等进行。采用默念、默写节奏的方法也能发展内心节奏感。节奏的练习，主要要注意牢记和掌握各种不同类型的节奏型，并且要多读、多听、多写、多背、多模仿，碰到较难的节奏，可放慢一倍进行练习，还可以把原来较难的节奏简化进行练习。

　　除了必须首先掌握节拍外，还必须认识各种节奏，明确各种节奏的特点，并能随时将各种节奏进行分析、比较，反复练习。通过分析才能认识各种节奏的组合。

　　音乐在不断的发展着，要想有不断创新的原创音乐，就要很好的掌握节奏，就像我上面说的那样去做。我们要知道节奏在音乐中所起到的作用是非常明显的。

　　首先在音乐句子的划分上来看，节奏的停顿和重复是我们判断分句最重要的手段：音乐句子句尾的音符通常总是比较长的用来获得必要的停顿，而音乐的句子之间的节奏反复也是保持音乐统一性的必需的东西。

　　想做出完美的原创音乐，节奏是非常指标。我们要熟悉节奏的作用并且掌握节奏感，慢慢的用心体会节奏感的，这样就可以把握自己的节奏感来创作音乐。