现在的很多电视剧电影都是通过配音来进一步提高声音质量的，让观众们有一个更好的听觉和视觉享受。

　　接下来，我们就学习一下配音员如何提高自己的声音质量，其实对于配音员来说，做好配以也不是一件很难的事情，提高声音质量也是一件很简单的事情，只要肯下功夫。

　　配音其实就是一门语言艺术，配音员的声音在幕后话筒前塑造着各种角色，渲染着这个色的人物形象，配音更是一项创造性的工作。

　　下面主要为大家介绍提高配音质量需注意的六种要领：

　　一，准备工作

　　了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

　　再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢。

　　配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧。

　　不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

　　二，声音控制

　　用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

　　三，话筒设备位置

　　话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。

　　四，语言松弛

　　与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

　　五，心理调整

　　在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。

　　六，配音时的空间意识

　　有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音，专业配音还是广播剧。

　　有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。